วันจันทร์ที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2559

วิธีการ เล่นคีย์บอร์ด


8 วิธีการ:ประวัติของคีย์บอร์ดทำความเข้าใจกับแป้นคีย์บอร์ดเรียนวิธีเล่นคีย์บอร์ดอย่างไรเรียนจากการอ่านเพลงเรียนจากการฟังคีย์บอร์ดวางบนขาตั้งตัดสินใจเลือกพร้อมรับมากกว่านี้ไหม?
ช่างน่าประทับใจทุกทีที่ได้เห็นนักเปียโนมากความสามารถบรรเลงเพลงราวกับนิ้วโบยบินอยู่เหนือแป้นคีย์ด้วยสีหน้าจดจ่อ บทความนี้อาจไม่ได้สอนให้คุณเล่นมันได้ราวมืออาชีพ แต่จะให้แนวคิดกับคุณเพื่อนำไปสู่การเริ่มต้นเล่นคีย์บอร์ด


วิธีการ 1 จาก 8: ประวัติของคีย์บอร์ด

ทำความรู้จักกับเครื่องดนตรีของคุณ. ไม่ว่าคุณอยากจะเป็นนักเปียโนออกคอนเสิร์ตหรือแค่มือคีย์บอร์ดในวงร็อค คุณก็ต้องเริ่มจากพื้นฐานเดียวกัน




รู้จักคำศัพท์. เครื่องดนตรีมีชื่อเรียกหลายอย่างและมีหลากหลายชนิดซึ่งต่างก็มีสิ่งหนึ่งที่ใช้ร่วมกัน ลองมาดูประวัติของคีย์บอร์ดแบบฉบับย่อกัน
ฮาร์ปซิคอร์ด (Harpsichord) นี่เป็นคีย์บอร์ดรุ่นแรกสุดรุ่นหนึ่ง เล่นให้เกิดเสียงได้ด้วยการเกาสายแบบเดียวกับที่นักกีตาร์ทำ เว้นเสียแต่ว่าตัวปิ๊กนั้นติดอยู่กับคีย์ ไม่ว่าคุณจะเล่นหนักหรือเบานั้นไม่สำคัญ เสียงที่ได้จะไม่มีความดังเบาแตกต่างกันและจะดังเท่ากันตลอด
เปียโน (Piano) กระบวนการทำให้เกิดเสียงที่ประณีตโดยใช้ค้อนที่มีน้ำหนักแทนตัวปิ๊ก แป้นคีย์จะเป็นตัวควบคุมค้อน และนักเปียโนสามารถควบคุมความดังเบาของเสียงได้ตั้งแต่เบามากไปจนถึงดังมาก
เปียโนไฟฟ้า (Electric Piano) ในขณะที่เสียงเปียโนฟังดูหรูหราและไพเราะ แต่ก็เคลื่อนย้ายไม่สะดวก เมื่อนักดนตรีเริ่มทยอยใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้าในยุคทศวรรษที่ 50 พวกเขาก็เริ่มอยากได้เครื่องดนตรีที่ย้ายไปไหนมาไหนได้เหมือนอย่างกลองชุด จึงเกิดเปียโนไฟฟ้า (และออร์แกน) ขึ้น
เครื่องสังเคราะห์เสียง (Synthesizer) หลังมีฮาร์ปซิคอร์ดและเปียโนมากว่า 300 ปี นักดนตรีเริ่มจะคุ้นเคยและถนัดกับรูปร่างของคีย์บอร์ด เมื่อมีเครื่องสังเคราะห์เสียงไฟฟ้า จึงไม่แปลกที่ยังใช้คีย์บอร์ดรูปร่างแบบเดิม แต่เปลี่ยนคำศัพท์เรียกนิดหน่อย ในยุคนั้นคนมักเรียกคนที่เล่นคีย์บอร์ดว่า “นักเปียโน” หรือ “นักออร์แกน” อย่างไรก็ตาม สำหรับเครื่องดนตรีที่มีแป้นคีย์เหมือนเปียโน แต่ทำให้เกิดเสียงได้เหมือนกับวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าไปจนถึงเสียงร้องของแมวเหมียว คำว่า “นักเปียโน” จึงไม่เหมาะกับบริบทอีกต่อไป จึงเกิดคำว่า นักคีย์บอร์ด ขึ้น


ทีนี้คุณก็รู้จักเครื่องดนตรีนี้แล้ว. ได้เวลาฝึกซ้อมล่ะ


วิธีการ 2 จาก 8: ทำความเข้าใจกับแป้นคีย์บอร์ด


ดูที่แป้นคีย์. ไม่ว่าคุณจะเล่นเครื่องสังเคราะห์เสียงบนไอแพด หรือคีย์บอร์ดดิจิตอลวางบนขาตั้ง หรือแกรนด์เปียโนระดับขึ้นคอนเสิร์ต เครื่องเหล่านี้ล้วนมีแป้นคีย์บอร์ดแบบเดียวกัน และอาจแตกต่างไปบ้างที่จำนวนคีย์บนแป้น [[Im

สังเกตว่าคีย์มีอยู่ 2 ชนิด. คีย์ดำกับคีย์ขาว นี่อาจทำให้สับสนในตอนแรกแต่มีอยู่สองสามวิธีที่จะทำให้คุณจำง่ายขึ้น
มีคีย์พื้นฐานอยู่ 12 คีย์ ในแต่ละเซ็ตของ 12 คีย์จะมีลักษณะเดียวกับ 12 คีย์ของเซ็ตอื่น ต่างตรงที่อยู่ในช่วงเสียงสูงหรือเสียงต่ำ
คีย์ขาวทุกตัวอยู่ในบันไดเสียง C เมเจอร์
คีย์ดำทุกตัวมีชื่อเรียกอย่างใดอย่างหนึ่งว่า “ชาร์ป” (#) หรือ “แฟลต” (b)




ดูที่แป้นคีย์บอร์ดอีกครั้ง. หารูปแบบโดยเริ่มจากตัว C ที่อยู่ทางซ้ายของรูป มีคีย์ดำเยื้องมาทางขวา โน้ตตัวถัดไปตัว D มีคีย์ดำกั้นอยู่ทั้งสองข้าง และโน้ต E ที่อยู่ถัดมามีคีย์สีดำเยื้องมาทางซ้าย
สังเกตรูปแบบของคีย์ขาวสองตัวและคีย์ดำสองตัวซึ่งมีคีย์ขาวตัวหนึ่งอยู่ตรงกลาง
หากลุ่มต่อไปซึ่งมีลักษณะการจัดกลุ่มเหมือนๆ กัน โดยมีแค่คีย์ดำสามตัวและคีย์ขาวสองตัวอยู่ตรงกลางระหว่างโน้ต F กับ B

หาตัว C ที่อยู่ถัดมาทางขวาของแป้นคีย์. คุณจะเห็นรูปแบบเดียวกับอันก่อนหน้านี้ ซึ่งจะซ้ำกันในทุกๆ ช่วงคู่แปด (octave) ของแป้นคีย์ นั่นหมายถึง ช่วงเสียงของโน้ตตัวเดียวกันที่ห่างกันเป็นระยะ 8 ตัวโน้ต

หาตัว C ที่อยู่ใกล้กับจุดกึ่งกลางของแป้นคีย์. นี่คือตัว C หรือ โดกลาง หรือ C3 ตัว C ที่อยู่ถัดมาทางขวาคือ C4, C5, C6, เป็นต้น และตัว C หรือโดที่อยู่ต่ำลงมาเรียกว่า C2, C1, C0.

เล่นเพลง. ใช่แล้ว ถูกต้อง ง่ายแค่นี้แหละ! เริ่มจากโดกลางหรือ C3 จินตนาการว่าตัวคุณกำลังเดินปกติ และในทุกก้าวที่คุณกำลังนึกอยู่ให้เล่นคีย์ขาวตัวถัดมาทางขวามือจนกระทั่งคุณเล่นถึงตัวโดสูง หรือC4 จากนั้นหยุดเล่น โอเค นี่ไม่ค่อยเหมือนเป็นเพลงเท่าไหร่ แต่พื้นฐานทั้งหมดเริ่มต้นที่จุดนี้ เล่นโน้ตเฉพาะตัวตามลำดับเฉพาะและในช่วงเวลาที่กำหนด นี่เป็นสิ่งที่เกิดขึ้นเวลาคุณเล่นเพลงจากโน้ตเพลง
เล่นซ้ำอีกครั้ง เหมือนกับรอบที่แล้ว ให้จินตนาการว่าคุณกำลังเดิน และในทุกๆ ก้าวให้คุณเล่นโน้ตตัวที่สูงขึ้น คราวนี้มองมาที่โน้ตแต่ละตัว อ่านจากซ้ายไปขวาก่อนที่คุณจะเริ่มเล่นบนคีย์บอร์ด ทีนี้คุณไม่ใช่แค่เล่นเพลงแต่คุณกำลังอ่านเพลงอยู่!


วิธีการ 3 จาก 8: เรียนวิธีเล่นคีย์บอร์ดอย่างไร


เล่นคีย์บอร์ดในแบบของคุณ. มีวิธีเบสิคอยู่สองสามวิธีที่จะเรียนรู้วิธีเล่นคีย์บอร์ดหรือเปียโน.
เรียนจากการอ่านโน้ต คุณสามารถสอนให้ตัวเองรู้จักทักษะอันล้ำค่านี้ได้ คุณอาจไปเรียน หรืออาจทำทั้งสองวิธี นี่เป็นทักษะที่ดีอันหนึ่งที่จะเรียนและเป็นสิ่งที่คุณจะนำติดตัวไปใช้ในการเรียนร้องเพลง เล่นบาสซูน เล่นกีตาร์ หรือเป่าแซกโซโฟน
เรียนรู้จากการฟัง บางครั้งวิธีนี้ก็ง่ายกว่า คุณแค่ฟังเพลงจากนั้นนึกว่าคีย์ไหนบนแป้นที่ทำให้เกิดเสียงโน้ตแบบเดียวกัน มันอาจจะยากในตอนแรก แต่ถ้าคุณฝึกทักษะการฟังสักหน่อยวิธีนี้ก็จะเริ่มง่ายขึ้น อีกอย่าง คุณไม่ต้องสนใจว่าจุดดำบนโน้ตเพลงพวกนั้นมีความหมายอะไร


วิธีการ 4 จาก 8: เรียนจากการอ่านเพลง

หาโน้ตเพลงมา. ไปที่ร้านเพลงใกล้บ้านคุณ จากนั้นบอกพวกเขาว่าคุณกำลังเรียนวิธีเล่นคีย์บอร์ด คุณอยากเล่นเพลงสไตล์ไหน และถามว่าพวกเขาแนะนำหนังสือสำหรับมือใหม่ดีๆ สักเล่มได้ไหม พวกเขาจะแนะนำวิธีที่เหมาะกับสไตล์การเรียนรู้ของคุณ
พวกเขาอาจแนะนำครูสอนเปียโนให้ด้วย ถ้าคุณอยากจะเป็นนักเล่นเปียโนมีฝีมือ ลองพิจารณาคำแนะนำพวกเขาดู
ในการวางมือของคุณครั้งแรก อย่าลืมว่าโน้ตเพลงบางเพลงมีตัวเลขไว้คอยชี้แนะทางให้ ตัวเลขเหล่านี้แทนนิ้วของคุณที่วางบนคีย์ไว้สำหรับเล่นโน้ตในบทเพลง ได้แก่: 1=นิ้วโป้ง, 2=นิ้วชี้, 3=นิ้วกลาง, 4=นิ้วนาง, and 5=นิ้วก้อย


วิธีการ 5 จาก 8: เรียนจากการฟัง

ฝึกหูของคุณ. ไม่มีวิธีการเรียนแบบไหนที่ได้ผลเร็วทันที การเรียนจากการฟังก็เช่นกัน การจดจำเสียงของเพลงและหาตัวโน้ตบนแป้นคีย์บอร์ดที่กดแล้วได้เสียงเดียวกันนั้นเป็นทักษะที่ต้องฝึกมาประมาณหนึ่งเพื่อพัฒนาการฟัง ข่าวดีก็คือ เหล่านักด้นสดเก่งๆ ทั่วโลกต่างรู้วิธีที่จะทำแบบนี้ ดังนั้น นี่เป็นทักษะที่ไม่สูญเปล่า วิธีที่คุณจะเริ่มต้นมีดังต่อไปนี้

รู้จักกับศิลปะของ solfège. มันออกเสียงว่า “ซอล-เฟซ” และแปลว่า การร้องจากการดู คุณพอมีพื้นมาแล้ว ถ้าคุณรู้วิธีร้อง “โด เร มี” โน้ตบันไดเสียงของซอลเฟซพื้นฐานไล่จาก โด เร มี ฟา ซอล ลา ที โด ในกุญแจ C (คีย์ขาว) นี่หมายถึงตัว C, D, E, F, G, A, B, C.

ลองเล่นดู. เล่นบันไดเสียง C ที่พูดถึงก่อนหน้านี้บนแป้นคีย์บอร์ดของคุณ ในแต่ละโน้ตที่คุณเล่น ร้องโน้ตตัวถัดไปตามบันไดเสียงของซอลเฟซ อย่ากังวลถ้าเสียงร้องของคุณไม่ทำให้คุณได้ไปประกวดเดอะวอยซ์ หลักสำคัญคือ เชื่อมเสียงเข้ากับตัวโน้ต ว่าแต่โน้ตบนคีย์ดำล่ะ?
นี่คือบันไดเสียง ประกอบด้วยโน๊ตตัวดำในวงเล็บ: โด-(ดี)-เร-(รี)-มี-ฟา-(ฟี)-ซอล-(ซี)-ลา-(ลี)-ที-โด ลองเล่นที่คีย์บอร์ดของคุณ แล้วฟังว่าเสียงออกมาแบบไหน คุณจะสัมผัสได้ว่า โด-เร-มี เริ่มฟังคุ้นหู

ฝึกคู่เสียง (intervals). แทนที่จะร้องแค่ “โด เร มี” ลองร้องสลับกันอย่าง “โด-มี-เร-ฟา-มี-ซอล-โด” คิดโน้ตผสมของคุณเอง เขียนโน้ตนั้นใส่กระดาษแล้วร้องออกมา จากนั้นลงมือเล่นบนแป้นคีย์บอร์ดและดูว่าคุณเริ่มเล่นได้ใกล้เคียงมากขึ้นไหม

ลองเริ่มเล่นเพลงง่ายๆ เมื่อคุณเริ่มรู้สึกเล่นคล่องขึ้น. อาจเล่นเพลงที่คุณรู้จักดีอยู่แล้ว หรือเพลงเด็กที่คุ้นหูมากๆ เพียงแต่ครั้งนี้แทนที่จะร้อง เช่น “หนูมาลีมีลูกแมวเหมียว” ให้ร้อง “มี-เร-โด-เร-มี-มี-มี(ลากเสียงยาว)” แทน
เมื่อคุณฝึกฝนความสามารถที่จะทำแบบนี้ได้ คุณจะเรียนคำร้องซอลเฟซเพลงไหนก็ได้ ที่ไหนก็ได้ และกลับมาลองเล่นที่คีย์บอร์ดดู
ยิ่งคุุณทำแบบนี้มากเท่าไหร่ คุณก็จะเริ่มเล่นดีขึ้นมากเท่านั้น


วิธีการ 6 จาก 8: คีย์บอร์ดวางบนขาตั้ง

นึกถึงคีย์บอร์ดว่ามี “สมอง” อยู่สามแบบ. ในแต่ละสมองมีความทรงจำอยู่หนึ่งประเภท

สมองประเภทแรกเรียก สมองเสียง หรือที่รู้จักกันว่า โทน (Tone). นี่คือเสียงอย่างเปียโน เครื่องสาย ฟลุต หรือเสียงใหม่และเสียงแปลกๆ ที่คุณสร้างขึ้นมาเอง

ประเภทต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ “สมองจังหวะ”. ส่วนนี้อาจเรียกว่า “จังหวะ” ในบางคีย์บอร์ด หรือ “สไตล์” ในที่อื่น คีย์บอร์ดอาจมีเสียงกลองชุด กีตาร์เบส เปียโน และเสียงประสานที่ใช้แพทเทิร์นที่ตั้งมากับเครื่องแต่แรก นี่เหมือนกับเป็นวงแบคอัพที่คุณใช้มือซ้ายควบคุมได้ และเล่นเมโลดี้ที่มือขวา

สมองประเภทที่สามคือ ที่ซึ่งผลงานการสร้างสรรค์ทางดนตรีของคุณทั้งหมดถูกบันทึกไว้. ตัวอย่าง ถ้าคุณเล่นมือซ้ายเป็นกีตาร์เบส คุณสามารถบันทึกไว้ แล้วค่อยเล่นเพลงคลอไปพร้อมกับมัน คุณสามารถเล่นทำนองเพลงสดใหม่สุดด้วยเปียโนหรือเครื่องสังเคราะห์เสียง เพื่อให้เข้ากับสิ่งที่คุณเคยบันทึกเอาไว้ก็ได้


วิธีการ 7 จาก 8: ตัดสินใจเลือก

ตัดสินใจระหว่างคีย์บอร์ดกับเปียโนทั่วไป. พิจารณาองค์ประกอบต่อไปนี้

เปียโนมีทั้งหมด 88 คีย์. เครื่องใหญ่หนักและเสียงดัง และคุณไม่สามารถเสียบหูฟังเข้ากับเปียโนและลงมือซ้อมตอนตีสองได้!

เพลงคลาสสิคฟังไพเราะยิ่งขึ้นเวลาเล่นบนเปียโนมากกว่าบนคีย์บอร์ด. เปียโนดิจิตอลเปรียบได้กับเปียโนไม้แต่จำไว้ว่า เปียโนดิจิตอลที่มีเปียโนจริงเป็นต้นแบบอาจมีคุณภาพเสียงด้อยกว่าเล็กน้อย

คีย์บอร์ดดิจิตอลเล่นง่ายกว่า. ครั้งต่อไปที่คุณนั่งอยู่ใกล้เปียโน กดโน้ตต่ำสุดที่อยู่ทางซ้ายมือ จากนั้นกดโน้ตสูงสุดที่อยู่ทางขวามือ รู้สึกถึงความแตกต่างหรือไม่ น้ำหนักแป้นคีย์จะหนักกว่าที่ฝั่งซ้ายสุด และเบากว่าเล่นง่ายกว่าที่ฝั่งขวาสุด
ทีนี้ลองทำแบบเดียวกันกับคีย์บอร์ดเกือบทั้งหมด คีย์บนเครื่องสังเคราะห์เสียงหรือแบบมีขาตั้งจะให้ความรู้สึกเหมือนกันหมด เว้นเสียแต่เครื่องนั้นทำเพื่อเลียนแบบแป้นคีย์เปียโน “การกด” ที่แป้นคีย์บอร์ดจะเบาและเร็วกว่า ง่ายสำหรับการเล่นติดต่อกันหลายชั่วโมง
นักเล่นคีย์บอร์ดหลายคนไม่จำเป็นต้องใช้โน้ตทุกตัวบนแป้นคีย์เปียโน โน้ตที่คุณเล่นสามารถเลื่อนขึ้นและลงบนคีย์บอร์ดได้ด้วยปุ่มควบคุม ตัวอย่าง โน้ตที่คุณเล่นอยู่ที่ตัวโดกลาง หรือ C3 สามารถกลายเป็นโดสูงขึ้นอย่าง C4 หรือต่ำลงอย่าง C1 หรือคู่เสียงไหนก็ตามที่คุณเลือกจากปุ่มกด

คีย์บอร์ดดิจิตอลเป็นเครื่องดนตรีที่มีฟังก์ชั่นใช้งานหลากหลายมาก. มันเหมาะนำไปใช้งานมากยิ่งขึ้นถ้าคุณเล่นกับวงดนตรี นักกีตาร์ให้จังหวะมาซ้อมสายเหรอ นักคีย์บอร์ดสามารถเลือกทำเสียงกีตาร์ หรือเล่นแทนมือกีตาร์ให้จังหวะของวงด้วยการเล่นคอร์ดเสียงเปียโนประกอบได้

สุดท้าย ถึงแม้ว่าคีย์บอร์ดอาจไม่ได้เกิดเต็มตัวในวงการเพลงคลาสสิค. ทว่าในโลกของเพลงยอดนิยม (แจ๊ซ, ร็อค, เร็กเก้ ,ป๊อป, พังค์ และอื่นๆ) คนเริ่มใช้คีย์บอร์ดกันแพร่หลายขึ้น


วิธีการ 8 จาก 8: พร้อมรับมากกว่านี้ไหม?

เมื่อคุณได้เรียนรู้พื้นฐาน ลองทุ่มเทให้มากขึ้น. เล่นกับวงดนตรีสิ!

หาเพื่อนสองสามคนที่เล่นกลอง กีตาร์ และเบสเป็น. ลองหัดเล่นเพลงที่คุณทุกคนชอบ

ขัดเกลาเพลงที่คุณเล่นให้ได้ตามแบบที่คุณชอบ
เมื่อคุณทำสำเร็จ หัดเล่นเพลงอื่น อย่าหยุดจนกว่าจะได้บอดี้สแลมมาเป็นวงเปิดการแสดงของคุณ!

เคล็ดลับ
  • อย่าหงุดหงิด พยายามต่อไปและคุณจะทำสำเร็จ
  • ซ้อม ซ้อม ซ้อม
  • เชื่อมั่นในตัวเอง
  • ถ้าคุณเล่นพลาดก็แค่พยายามเล่นต่อ
  • ยอมรับคำวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์ด้วยจิตใจสดใสเหมือนตอนที่ได้รับคำชม
  • ซ้อมกับจังหวะซึ่งมีอยู่ในเครื่องเล่นคีย์บอร์ดเพื่อพัฒนาการจับจังหวะและเล่นให้ตรงจังหวะ
  • อย่ากลัวความผิดพลาด แม้แต่คนที่เก่งที่สุดก็ยังมีเล่นถูกบ้างผิดบ้าง จำกฎข้อนี้ไว้: ถ้าคุณเล่นไม่มีผิด คุณกำลังพยายามไม่มากพอ
  • ฟังและเรียนรู้จากคนที่คุณรู้จัก
  • การเล่นเปียโนใช้หลักการพื้นฐานเดียวกับการเล่นคีย์บอร์ด
  • คุณสามารถเรียนวิธีเล่นคีย์บอร์ดด้วยตัวเองได้จากคู่มือการเล่น แต่คนมักนิยมไปเรียนกันมากกว่า คุณจะได้รับประโยชน์จากคนที่สามารถชี้แนะคุณได้ว่าตอนไหนที่คุณเล่นถูก และช่วยคุณเวลาที่คุณก้าวข้ามจุดที่ยากลำบากไปไม่ได้ 
 คำเตือน
อย่าคาดหวังที่จะเรียนรู้ชั่วข้ามคืน แม้แต่โมสาร์ตและบีโธเฟนก็ไม่ได้เรียนรู้ไวขนาดนั้น ดังนั้น จงฝึกซ้อม

สิ่งของที่ใช้
คีย์บอร์ด
โน้ตเพลง (ไม่จำเป็นสำหรับการเรียนวิธีเล่น)
ครูที่ดี
ความกระตือรือร้น
ความอดทนและการฝึกซ้อมมากๆ

ที่มาและการอ้างอิง
Download this free book which may help you learn the first rudiments of keyboard music: [1]
Try these Online Animated sound Classical Techno and Rock keyboards lessons at Ezmusic4u.com. They include alternate easy "alphabet letter notes" as well as standard notation and helpful finger diagrams.
ข้อมูลของบทความ
หมวดหมู่: ศิลปะและความบันเทิง
ที่มา :http://th.wikihow.com/%E0%B9%80%E0%B8%A5%E0%B9%88%E0%B8%99%E0%B8%84%E0%B8%B5%E0%B8%A2%E0%B9%8C%E0%B8%9A%E0%B8%AD%E0%B8%A3%E0%B9%8C%E0%B8%94
ในภาษาอื่น:
English: Play the Keyboard, Italiano: Suonare La Tastiera, Deutsch: Keyboard spielen, Português: Tocar Teclado, Español: tocar el teclado, Nederlands: Een toetseninstrument bespelen, Русский: играть на клавишах, 中文: 弹琴, Français: jouer au piano, Čeština: Jak hrát na klávesy, Bahasa Indonesia: Bermain Keyboard, Tiếng Việt: Chơi đàn, 한국어: 키보드 연주하는 법, 日本語: 鍵盤楽器を弾く


วันอังคารที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2558

เครื่องหมายแปลงเสียง

เครื่องหมายแปลงเสียง


เป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีที่ใช้เขียนกำกับหน้าตัวโน้ตหรือหลังกุญแจ ประจำหลักเมื่อต้องการแปลงเสียงให้สูงขึ้น ต่ำลง หรือกลับมาเป็นเสียงปกติเหมือนเดิม เครื่องหมายแปลงเสียงประกอบด้วย 5 ชนิด คือ

1. เครื่องหมายชาร์ป (Sharp) มีไว้สำหรับแปลงเสียงของตัวโน้ตให้มีระดับเสียงสูงขึ้น ½ เสียง (semitone) เช่น

2. เครื่องหมายแฟล็ท (Flat) มีไว้สำหรับแปลงเสียงของตัวโน้ตให้มีระดับเสียงต่ำหรือลดลง ½ เสียง (semitone) เช่น

3. เครื่องหมายเนเจอรัล (Natural) ไว้สำหรับแปลงเสียงของตัวโน้ตที่มีระดับสูงขึ้นหรือต่ำลง ½ เสียง (semitone) ให้กลับมาเป็นเสียงปกติ เช่น

4. เครื่องหมายดับเบิ้ลชาร์ป (double sharp) มีไว้สำหรับแปลงเสียงของตัวโน้ตให้มีระดับเสียงสูงขึ้นสองครึ่งเสียง หรือ 1 เสียงเต็ม (tone) เช่น
5. เครื่องหมายดับเบิ้ลแฟล็ท (Double flat) มีไว้สำหรับแปลงเสียงของตัวโน้ตให้มีระดับต่ำลงสองครึ่งเสียง หรือ 1 เสียงเต็ม เช่น


หมายเหตุ
-การเขียนเครื่องหมายแปลงเสียงทั้ง 5 ชนิดนี้ ต้องเขียนกำกับไว้หน้าและตำแหน่ง เดียวกันกับตัวโน้ต เช่น ตัวโน้ตคาบอยู่บนเส้นที่ 2 เครื่องหมายแปลงเสียงต้องอยู่หน้าตัวโน้ตบนเส้นที่ 2 เช่นกัน
-เครื่องหมายแปลงเสียงมีผลบังคับตัวโน้ตนั้น ๆ ภายใน 1 ห้องเพลงเท่านั้นยกเว้น เขียนกำกับไว้หลังกุญแจประจำหลัก


กุญแจประจำหลัก


กุญแจประจำหลัก (Clef) ถือว่าเป็นเครื่องหมายทางดนตรีที่สำคัญ เพื่อใช้ในการกำหนดหรือบงชี้ว่าตัวโน้ตแต่ละตัวมีชื่อเรียกว่าอย่างไร ในหนังสือเล่มนี้จะขอกล่าวถึงกุญแจประจำหลักที่สำคัญเพียง 2 กุญแจเท่านั้น คือ กุญแจประจำหลัก G (G Clef) และกุญแจประจำหลัก F (F Clef) ซึ่งทั้ง 2 กุญแจ มีวิวัฒนาการมาอย่างต่อเนื่องจนกระทั่งปรากฎให้เห็นและใช้กันจนถึงปัจจุบัน ทั้ง 2 กุญแจนี้มักเรียกกันสั้น ๆ จนติดปากว่า กุญแจซอล และกุญแจฟา
1. กุญแจซอล
เป็นเครื่องหมายประจำหลักที่ใช้กันมากสำหรับบันทึกระดับเสียงของเครื่อง ดนตรีหรือเสียงร้องที่มีระดับกลางถึงสูง ภาษาอังกฤษเรียก “จี เคลฟ”(G Clef) หรือ “เทร็บเบิ้ล เครฟ” (Treble Clef) โดยทั่วไปเรียกว่า “กุญแจซอล” ในการเขียนกุญแจซอลบันทึกโดยหัวกุญแจให้คาบเส้นที่ 2 ของบรรทัด 5 เส้น โน้ตทุกตัวที่คาบอยู่บนเส้นที่ 2 ของบรรทัด 5 เส้น จะมีเสียงเดียวกับชื่อกุญแจคือ “ซอล” ดังตัวอย่าง


\
โดยปกติแล้วในทางดนตรีได้มีนักปราชญ์ทางดนตรีได้กำหนดชื่อเรียกระดับ เสียงตัวโน้ตและได้ถือปฏิบัติสืบเนื่องกันต่อมาจนถึงปัจจุบัน โดยจัดเรียงจากระดับเสียงต่ำไปหาสูง 7 เสียงดังนี้ C D E F G A B C ไม่ว่าระดับเสียงจะสูงหรือต่ำก็คงมีชื่อกำกับเพียง 7 เสียงหลัก ๆ เท่านั้น เพียงแต่การบันทึกโน้ตลงบนบรรทัด 5 เส้น เสียงที่เรียกชื่อเหมือนกัน แต่ระดับเสียงต่างกันเรียกว่ามีระยะขั้นคู่แปดระดับเสียงที่ต่างกันเราเรียก ว่า “อ๊อคเทฟ” (Octave)
จากข้างต้นเมื่อเราทราบชื่อของตัวโน้ตที่เรียงลำดับจากเสียงต่ำไปเสียง สูงแล้วและยังทราบชื่อตัวโน้ตที่คาบอยู่บนเส้นที่ 2 ของกุญแจซอลคือตัว “ซอล” แล้ว เราสามารถทราบชื่อโน้ตตัวอื่น ๆ ได้โดยการไล่เสียงขึ้น และลงตามลำดับได้ดังนี้
2. กุญแจฟา
เป็นเครื่องหมายประจำหลักที่ใช้กันมากสำหรับบันทึกระดับเสียงของเครื่อง ดนตรีหรือเสียงร้องที่มีระดับต่ำ ภาษาอังกฤษเรียก “เอฟ เคลฟ”(F Clef) หรือ “เบส เครฟ” (Bass Clef) โดยทั่ว ๆ ไปมักเรียกว่า “กุญแจฟา” ในการเขียนกุญแจฟาเขียนโดยหัวกุญแจให้คาบเส้นที่ 4 ของบรรทัด 5เส้น โน้ตทุกตัวที่คาบอยู่บนเส้นที่ 4 ของบรรทัด 5 เส้น จะมีเสียงเดียวกับชื่อกุญแจคือ “ฟา” ดังตัวอย่าง


จากข้างต้นเมื่อเราทราบชื่อของตัวโน้ตที่เรียงลำดับจากเสียงต่ำไปเสียง สูงแล้วและยังทราบชื่อตัวโน้ตที่คาบอยู่บนเส้นที่ 4 ของกุญแจฟาคือตัว “ฟา” แล้วเราสามารถทราบชื่อโน้ตตัว อื่น ๆ ที่บันทึกด้วยกุญแจฟาได้โดยการไล่เสียงขึ้น และลงตามลำดับได้ดังนี้





นอกจากการบันทึกโน้ตลงในบรรทัด 5 เส้นที่แยกระหว่างกุญแจซอลกับกุญแจฟาแล้วยังมีการบันทึกโน้ตอีกประเภทหนึ่ง เรียกว่า “บรรทัดรวม” (Grand Staff) โดยการนำเอากุญแจซอลและกุญแจฟาบันทึกลงพร้อม ๆ กัน บรรทัดประเภทนี้มักใช้สำหรับการเขียนโน้ตให้เปียโนบรรเลง


บุคคลิกภาพและจรรยาบรรณของนักดนตรี

บิคคลิกภาพและจรรยาบรรณของนักดนตรี
ไม่ว่าการศึกษาวิชาการดนตรีนั้น จะเป็นไปเพื่อบระกอบอาชีพ เพื่อประดับความรู้หรือเพี่อการอื่น ๆ ผู้ศึกษา เมื่อสามารถเล่นดนตรีเป็น อ่านโน้ตดนตรีได้ ย่อมได้ชื่อว่าเป็นนักตนตรีคนหนี่ง ความเก่งกาจสามารถมากหรือน้อย เป็นเรื่องทที่จะต้องฝึกฝนกันเอาเองในภายหลัง การที่นักดนตรีผู้ที่เก่งกว่าจะเหยีดหยามผู้ที่มีฝีมือด้อยกว่า ว่ามิใช่เป็นนักดนตรีที่แท้จริงนั้น ย่อมเป็นโลกทัศน์ที่ผิดเป็นอยางยิ่ง
การดนตรีก็เปรียบได้กับศาสตร์อื่นๆ ทั่วไป คือ มีทั้งงผู้ที่เก่งกว่าและผู้ที่ยัง อยู่ในระหว่างการฝึกฝน คือมีฝีมือที่ด้อยกว่า ดังนั้นสิ่งที่เราจะต้องคำนึงถึงไม่น้อยไปกว่าเนี้อหาทฤษฎีดนตรีก็คือการหมั่นฝึกฝนและสำรวจตนเองในเรื่องของโลกทัศน์ที่มีต่อดนตรี และเรื่องทั่วไป
คุณสมบัติของนักดนตรีที่ดี
๑. การขยันขันแข็งในการฝ้กซ้อม จะช่วยให้มความคล่องตัว ช่วยเพิ่มพูนฝีมือ เพิ่มพูนความเข้าใจ เพิ่มพูนความเร็ว การขยันฝึกซ้อมนั้น จะต้องทำให้เป็นนิสัย แม้จะได้ชื่อว่าเป็นผู้เก่งแล้ว ก็ยังต้องหมั่นฝึกซ้อมอยู่เสมอ
๒. หมั่นศึกษาหาความรู้ทางดนตรีเพิ่มเติมอยู่เสมอจากครู อาจารย์ จากเพื่อนร่วมงาน จากตำหรับตำรา จากการฟัง ฯลฯ วิวัฒนาการและเทคโนโลยี ก้าวไปบ้างหน้าตลอดเวลาถ้าหยุดศึกษา จะกลายเป็นคนล้าหลัง และตามเพื่อนพ้องไม่ทัน
๓. มีความละเอียดละออในการฟัง การอ่าน การเขียนและการเล่น อย่าปล่อยให้รายละเอียดที่ไพเราะน่าสนใจ หรือกลเม็ดต่างๆ ผ่านไป โดยมิได้กระทบประสาทสัมผัสของเรา
๔. หมั่นดูแลรักษาเครื่องมือประจำตัวที่ใช้ประกอบอาชีพ หรือเล่นเป็นประจำ ให้อยู่ในสภาพที่ดีอยู่เสมอ เสียงทุกเสียงต้องไม่เพี้ยนเลย(เป็นอันขาด) สภาพของเครื่องตนตรีต้องใช้การได้ดีตลอดเวลา
๕. ลดอัตตาในตนเองให้มากที่สุด จงเป็นคนถอมตัว อย่าถือว่า ความคิดของตนเองเป็นใหญ่ อย่าคิดว่าเราเองต้องเป็นฝ่ายถูกตลอดกาล การคิดเช่นนั้นจะทำให้เราไม่ได้อะไร ที่ใหม่ๆ และกลายเป็นคนโง่ที่คิดว่าตัวเองฉลาด
ตนตรีนั้น เป็นศิลปะอิสระที่ไร้ขอบเขต เช่นเดียวกับภาพเขียน ความไพเราะ ไม่ได้อยู่ที่การเล่นถูกต้องตามต้นกำเนิดเดิม แต่อยู่ที่ผู้เล่นสามารถสื่อถึงผู้ฟังได้ดีเพียงไรในท่วงทำนองเดียวกัน เสียงประสานหรือคอร์ด อาจเปลี่ยนแปลงไปได้เสมอ ซึ่งขึ้นอยู่กับลีลาของเพลง และอารมณ์ที่ผู้เล่นต้องการให้เป็นไป การมีอัตตามาก จะทำให้เราถูกขังอยู่กับความคิดคำนึงของเราคนเดียว และไม่อาจก้าวพ้นไปรับความเป็นอิสระในทางความคิด ทั้งที่เราก็มีความสามารถในการสร้างสรรค์ได้ดีคนหนึ่ง
๖. อย่าตำหนิติเตียนผู้มีฝีมือด้อยกว่า จงแนะนำสิ่งที่น่าสนใจแก่เขา ตามกำลังความสามารถของเขาที่จะรับได้ จงให้กำลังใจแก่เขา และส่งเสริมให้เขามีฝีมือขึ้นมาเสมอเรา หรือก้าวไปกว่าเรา ความเจริญและความดีงามของสังคมอยู่ที่การมีคนที่มีคุณภาพจำนวนมาก
๗. เป็นคนที่มีมนุษย์สัมพันธ์ที่ดี ไม่ว่าในหมู่เพื่อนร่วมงาน หรือผู้เกี่ยวข้องอื่นๆ ในธุรกิจการดนตรี รับฟังและเคารพในความคิดเห็นของคนอื่น อย่าเป็นตัวสร้างปัญหาให้กับบุคคลอื่นเสมอๆ จะทำาให้เรากลายเป็นบุคคลที่น่าเบื่อหน่าย
๘. เป็นผู้ที่ตรงต่อเวลา ไม่วาเป็นการนัดฝึกซ้อมหรือในการแสดงจริง ต้องตรงต่อเวลาจริงๆ ทั้งต้องเผื่อเวลาไว้สำหรับอุปสรรคในการเดินทางด้วย งานทุกงานควรเริมต้นและจบลงตามกาหนดการ
๙. เมื่อมีโอกาสถ่ายทอดความรู้สู่ผู้อื่น จงกระทำในลักษณะ แนะนำ แจกแจงให้เห็นจงอย่าสอน ถ้าจะสอนต้องคำนึงถึงความยอมรับในตัวเรา จากผู้เรียนให้มาที่สุด
๑๐. จงเคารพในสิทธิส่วนบุคคลของผู้อื่น อย่าถือวิสาสะหยิบหรือเคลื่อนย้ายเครื่องมือของผู้อื่น โดยเจ้าของไม่ได้อนุญาตเสียก่อน
๑๑. จงเป็นผู้มองโลกในแง่ดีเสมอ ให้อภัยคน อย่าเป็นคนโกรธง่าย อย่าใช้ยาเสพติด เมื่อต้องการอารมณ์สุนทรีย์ นักดนตรีควรจะมีอารมณ์สุนทรีย์โดยธรรมชาติ มองโลกให้กว้าง
๑๒. อย่าเปรียบเทียบตนเองกับผู้อื่น ทั้งฝีมือและพฤติกรรม คนแต่ละคนมีจริตและสิ่งเอื้ออำนวยที่แตกต่างกัน โดยธรรมชาติ ไม่มีอะไรที่จะเปรียบเทียบกันได้ ความกระตือรือร้นความทะเยอทะยานที่จะมีฝีมือและความรู้ที่มากขึ้น ควรขึ้นอยู่กับความท้าทายจากสิ่งที่เราเรียนรู้นี้ มิใช่เกิขึ้นเพราะอยากเอาชนะผู้อื่น เราจะไม่วันชนะใครตราบเท่าที่เราอยากเอาชนะ
                 ความเป็นนักดนตรี สิ่งที่จะต้องกระทบเป็นประจำคือเล่นดนตรีเพื่อสื่อถึงผู้ฟัง เท่ากับว่าตลอดเวลาเราทำงานเพื่อผู้อื่นอยู่แล้ว ดังนั้นจิตสำนึกของนักดนตรี จึงควรคิดถึงผู้อื่นก่อนตนเองจงทำทุกสิ่งทุกอย่างเพื่อผู้อื่นได้รับความสุข เต็มที่ จะต้องนึกเสมอว่า สิ่งที่ออกไปจากเรา ผู้อื่นเขารับแล้วพอใจไหม ยินดีหรือไม่ การคิดคำนึงอย่างนี้จะทำให้เรากระทำแต่สิ่งที่ดีอยู่ตลอดเวลาและรับความ รู้สึกเป็นสุข ทึ่ได้ทำให้ผู้อื่นมีความสุข

ทฤษฎีดนตรีสากลเบื้องต้น

ทฤษฎีดนตรีสากลเบื้องต้น



ทฤษฎีดนตรีสากลเบื้องต้น
ทฤษฎีดนตรีสากลเป็นสิ่งจำเป็นที่ต้องศึกษาเพื่อเป็นแนวทางพื้นฐานสู่การปฏิบัติเครื่องดนตรีโน้ตดนตรีสากลและเครื่องหมายต่างๆ คือสัญลักษณ์ที่ให้ปฏิบัติ ดังนั้นทฤษฎีดนตรีสากลจึงควรศึกษาและฝึกเพื่อให้เกิดทักษะ ปฏิบัติจนเกิดความคล่องแคล่วด้วยความเข้าใจ
สาระการเรียนรู้
ทฤษฎีดนตรีสากล
กิจกรรฝึกทักษะที่ควรเพิ่มให้นักเรียน
1. อธิบายทฤษฎีดนตรีสากลขันพื้นฐานได้
2. อ่าน เขียน สัญลักษณ์ต่างๆ ของดนตรีสากล และบันทึกโน้ตดนตรีสากลได้
ทฤษฎีดนตรีสากล
1. บรรทัดห้าเส้น (Staff)
บรรทัดห้าเส้น (Staff) ประกอบด้วยเส้นตรงขนานกันจำนวน 5 เส้น และช่องบรรทัดจำนวน 4 ช่อง โดยเส้นบรรทัดมีระยะห่างเท่ากัน การนับเส้นหรือบรรทัดห้าเส้นให้นับตามลำดับจากล่างไปบนโดยนับเส้นหรือช่องล่างสุดเป็น 1 2 3 4 5 ตามลำดับ ในการบันทึกตัวโน้ตและสัญลักษณ์ต่างๆ ทางดนตรีสากลจะบันทึกบนบรรทัดห้าเส้นเป็นหลัก

 2. ตัวโน้ต (Note)
ตัวโน้ต เป็นสัญลักษณ์ที่ใช้บันทึกแทนระดับเสียง และความยาวของเสียง ส่วนประกอบสำคัญของตัวโน้ต ได้แก่ ส่วนหัวตัวโน้ต และส่วนหางตัวโน้ต ซึ่งขึ้นอยู่กับลักษณะโน้ตต่างๆ
2.1 เมื่อตัวโน้ตอยู่ต่ำกว่าเส้นที่ 3 หางตัวโน้ตจะชี้ขึ้น
2.2 เมื่อตัวโน้ตอยู่สูงกว่าเส้นที่ 3 หางตัวโน้ตจะชี้ลง
2.3 เมื่อกลุ่มตัวโน้ตอยู่เส้นที่ 3 หางตัวโน้ตจะชี้ขึ้นหรือลงก็ได้ ขึ้นอยู่กับกลุ่มตัวโน้ต
การรวบรวมหางตัวเขบ็ต
โน้ตตัวเขบ็ตลักษณะเดียวกัน เช่น ตัวเขบ็ต 1 ชั้น หรือตัวเขบ็ต 2 ชั้น สามารถเขียนหางตัวโน้ตรวบรวมเป็นหมวดหมู่ เพื่อความสวยงามเป็นระเบียบง่ายต่อการอ่าน
3. ค่าตัวโน้ต
ค่าตัวโน้ต ลักษณะตัวโน้ตมีหลายลักษณะ ค่าตัวโน้ตลักษณะต่างๆ สามารถเปรียบเทียบค่าความยาวโน้ต และมีชื่อเรียกลักษณะโน้ตต่างๆ ดังนี้
ภูมิเปรียบเทียบค่าตัวโน้ต
แผนภูมเปรียบเทียบค่าตัวโน้ต
ตารางเปรียบเทียบค่านับ

จะเห็นว่าค่าจังหวะนับของโน้ตตัวกลมมากที่สุด ตัวขาว ตัวดำ ตัวเขบ็ต 1 ชั้น ตัวเขบ็ต 2 ชั้นและตัวเขบ็ต 3 ชั้น จะมีค่าลดลงทีละครั้งตามลำดับ เช่น


4. ตัวหยุด (Rest)
ตัวหยุด คือ สัญลักษณ์ทางดนตรีที่กำหนดให้เงียบเสียงหรือไม่ให้เล่นในระยะ เวลาตาม
ค่าตัวหยุดนั้นๆ ตัวหยุดมีหลายชนิดสอดคล้องกับตัวโน้ตลักษณะต่างๆ

ตัวหยุดลักษณะต่างๆ ตามค่าตัวโน้ต

5. เส้นน้อย (Leger Lines)
เส้นน้อย คือ เส้นสั้นๆ ที่อยู่ต่ำกว่าหรือสูงกว่าบรรทัดห้าเส้น มีระยะห่างเท่ากับบรรทัดห้าเส้นโน้ตที่อยู่ต่ำหรือสูงมากๆ จะต้องอาศัยเส้นน้อยตามลำดับ เช่นโน้ตที่คาบเส้นจะเรียงลำดับกับโน้ตที่อยู่ในช่องถ้าหากเส้นน้อยมีมากกว่าสามเส้น ควรใช้วิธีการเปลี่ยนกุญแจประจำหลักหรือใช้เครื่องหมายคู่แปดช่วย เพื่อให้สะดวกต่อการอ่าน
6. กุญแจ (Clef)
กุญแจ คือ สัญลักษณ์ทางดนตรีที่บันทึกไว้ที่บรรทัดห้าเส้น เพื่อกำหนดระดับเสียงโน้ตที่อยู่ในช่องและอยู่บนเส้นของบรรทัดห้าเส้น กุญแจที่ใช้ในปัจจุบันมี 3 แบบ ดังนี้
6.1 กุญแจซอล หรือกุญแจ G (G clef) คือ กุญแจที่กำหนดให้โน้ตซอล (G) อยู่บรรทัดเส้นที่ 2 กุญแจชนิดนี้นิยมมากในกลุ่มนักดนตรี นักร้อง ใช้กับเครื่องดนตรีที่นิยมทั่วไป เช่น กีตาร์ ไวโอลินทรัมเป็ต ฯลฯ กญแจซอลมีชื่อเรียกภาษาอังกฤษ คือ เทรเบิลเคลฟ (Treble clef)
6.2 กุญแจฟา หรือกุญแจ F (F clef) คือ กุญแจที่กำหนดให้โน้ตฟา (F) อยู่บนเส้นที่ 4 กุญแจชนิดนี้นิยมใช้กับเสียงร้องหรือเครื่องดนตรีที่มีเสียงต่ำ เช่น เชลโล เบส ทรอมโบน ฯลฯกุญแจฟามีชื่อเรียกภาษาอังกฤษอีกชื่อคือ เบสเคลฟ (Bass clef)

กุญแจโดเทเนอร์ (Tenor clef) ใช้บันทึกโน้ตที่เล่นกับเชลโล และบาสซูน
6.3 กุญแจโด หรือกุญแจ C (C clef) คือ กุญแจที่กำหนดให้เสียงโด (C) อยู่บนเส้นใดก็ได้ของบรรทัดห้าเส้น ให้เป็นเสียงโดกลาง
กุญแจโดอัลโต
กุญแจโดอัลโต (A lot clef) ใช้บันทึกโน้ตที่เล่นกับวิโอลา
กุญแจโดเทเนอร์
กุญแจโดอัลโต (A lot clef) ใช้บันทึกโน้ตที่เล่นกับวิโอลา


7. การเรียกชื่อตัวโน้ต
การเรียกชื่อตัวโน้ตสากลที่นิยมมี 2 ระบบ ได้เเก่

7.1 ระบบโซฟา (So-Fa system) ใช้เรียกตัวโน้ตเรียงลำดับจากเสียงต่ำไปเสียงสูง ดังนี้ โด (Do) เร (Re) มี (Mi) ฟา (Fa) ซอล (Sol) ลา (La) ที (Ti)
7.2 ระบบตัวอักษร (Latter system) ใช้เรียกชื่อโน้ตเรียงลำดับจากเสียงต่ำไปเสียงสูง
ดังนี้ A B C D E F G โดยใช้ตัวอักษร A แทนด้วยตัว ลา

การเรียกชื่อโน้ตในกุญแจ
เมื่อใช้กุญแจซอล (G clef) เรียงลำดับจากตัวโด ดังนี้
เมื่อใช้กุญแจฟา (F clef) เรียงลำดับจากตัวโด ดังนี้
8. เส้นกันห้อง (Bar line)
เส้นกันห้อง คือ เส้นตรงแนวตั้งที่ขีดขวางบรรทัดห้าเส้น เพื่อกั้นแบ่งโน้ตในแต่ละห้อง ให้มีจำนวนจังหวะตามที่เครื่องหมายกำหนดจังหวะกำหนดไว้
8.1 ใช้กั้นห้องเพลง
8.2 ใช้กั้นจบตอนหรือจบท่อนเพลง โดยใช้เส้นกันห้องคู่ (Double Bar Line)
9. การเพิ่มค่าตัวโน้ต
การเพิ่มค่าตัวโน้ต และเพิ่มค่าตัวหยุด สามารถทำได้ดังนี้
9.1 การประจุด (Dot) คือ การประจุดที่ด้านขวาตัวโน้ต หรือที่ตัวหยุด จะมีผลให้ค่าโน้ตนั้นๆเพิ่มมากขึ้นครึ่งหนึ่งของค่าตัวโน้ตนั้น เช่น
   9.2 เครื่องหมายโยงเส้นทาย (Tie) ใช้กับโน้ตที่มีระดับเสียงเดียวกัน จะเพิ่มค่าเท่ากับค่าโน้ตสองตัวรวมกัน โดยจะเล่นที่โน้ตตัวแรก ลากเสียงไปสิ้นสุดที่ตัวสุดท้ายที่เครื่องหมายที่กำหนดไว้ เช่น
                9.3 ใช้สัญลักษณ์เฟอร์มาตา (Fermata) หรือเป็นเส้นโค้งครึ่งวงกลมมีจุดตรงกลาง ใช้บันทึกไว้ที่หัวโน้ต เพื่อเพิ่มค่าตัวโน้ตให้ลากยาวเท่าใดก็ได้ไม่ได้กำหนดไว้ขึ้นอยู่กับความพึงพอใจของผู้เล่น เช่น
10. เครื่องหมายกำหนดจังหวะ (Time Signature)
เครื่องหมายกำหนดจังหวะ คือ ตัวเลขสองตัวที่เขียนไว้หลังกุญแจ คล้ายลักษณะเลขเศษส่วนแต่ไม่มีเส้นขีดคั่นกลาง เลขตัวบนจะบอกว่า 1 ห้องเพลงมีกี่จังหวะ ส่วนเลขตัวล่างบอกโน้ตที่ใช้เป็นเกณฑ์ 1 จังหวะ เช่น
            นอกจากนี้เครื่องหมายกำหนดจังหวะ ยังมีลักษณะที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งใช้แทนตัวเลขได้ เช่น
11. อัตราจังหวะ
อัตราจังหวะ เป็นเครื่องหมายกำหนดอัตราจังหวะ ที่บอกถึงค่าตัวโน้ต และจำนวนจังหวะในแต่ละห้องเพลง อัตราจังหวะ (Time) เป็นกลุ่มโน้ตที่ถูกจัดแบ่งจังหวะเคาะที่เท่าๆ กันในแต่ละห้องเพลงและทำให้เกิดชีพจรจังหวะ (Pulse) คือ การเน้นจังหวะหนัก-เบา กลุ่มอัตราจังหวะโดยทั่วไปมี 3 ลักษณะคือ
11.1 อัตราจังหวะสองธรรมดา (Simple duple time) คือ จังหวะเคาะในแต่ละห้องเพลงมี 2 จังหวะ เช่น
11.2 อัตราจังหวะสามธรรมดา (Simple triple time) คือ จังหวะเคาะในแต่ละห้องเพลงมี 3 จังหวะ เช่น
11.3 อัตราจังหวะสี่ธรรมดา (Simple quadruple time) คือ จังหวะเคาะในแต่ละห้องเพลงมี 4 จังหวะ เช่น
เครื่องหมาย  > คือ การเน้นจังหวะที่โน้ตในจังหวะที่ 1 ของแต่ละอัตราจังหวะ

แสดงการเคาะอัตราจังหวะ 1 จังหวะ
พื้นฐานการเคาะ 1 จังหวะ อาจใช้การตบเท้าจากจุดเริ่มต้นตบเท้าลง คือ จังหวะตก แล้วยกเท้าขึ้นจุดเดิม คือ จังหวะยก

************************

กิจกรรมส่งเสริมการเรียนรู้
1. นักเรียนศึกษาความรู้เรื่อง ตัวโน้ต ชื่อตัวโน้ตตัวหยุด สัญลักษณ์ต่างๆ โดยขอคำแนะนำจากครูผู้สอนหรือผู้รู้
2. นักเรียนจัดกลุ่ม กลุ่มละ 4-5 คน หาโน้ตเพลงที่สนใจ ฝึกอ่านโน้ตเพลงบนบรรทัดห้าเส้น บอกชื่อโน้ตได้อย่างถูกต้อง
3. นักเรียนทำบัตรคำตัวโน้ต หรือสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องทางดนตรีสากล คนละ 2-5 ใบ ใช้แลกเปลี่ยนความรู้ เพื่อถามเพื่อนในขั้นเรียน
คำถามท้ายหน่วยการเรียนรู้
ให้นักเรียนตอบคำถามต่อไปนี้
1. โน้ตดนตรีสากล มีประโยชน์ต่อการเรียนดนตรีอย่างไร
2. เพราะเหตุใดผู้ฝึกเครื่องดนตรีสากลต้องฝึกอ่านโน้ตให้ชำนาญ